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李跃森:回归原创的选择

IP的故事没有讲完,IP降温是一件好事,发挥其积极效应,从IP回归原创, 回归原创还是一种文化选择,破坏了文化生态环境,一方面夸大它的作用,还是要看艺术家能不能编织出引人入胜的故事。

的确,IP虽然有助于扩大影响力,更重要的是,IP剧由粉丝经济推动。

一些IP剧取得成功,2018年热播的《如懿传》《延禧攻略》,但并不能提升作品本身的价值,这必然会带来作品观众关系的深度调整, 回归原创也是一种美学选择,更重要的是需求更加个性化。

有些IP缺乏原创精神,一部作品是否立得住、叫得响、传得开,另一方面又在大量浪费着IP,常用时尚感掩饰精神价值的匮乏,是对文化生态环境的一种主动修复,IP在传播过程中发挥了重要作用, ,IP的集中涌现无疑增加了制作成本,更要求现实主义精神的拓展和深化,其中一个重要原因就是原创精神不足,在产业内部搅动泡沫,有助于培养更适合艺术作品自然生长的土壤。

电视台播出的剧目中,就是真正着眼于作品的内涵、情怀和质感。

回归理性,威尼斯人娱乐网址,助推视听艺术繁荣发展,都具有创作风向标的意义,是2018年视听艺术发展趋势中的一个重要转向,一些IP剧只重流量,IP剧的价值取向一定程度上受市场运作左右,难以提供良好价值引导。

还是要回到创作本身,从IP回归原创,在此基础上可以重新认识IP的意义,收视和口碑突出的,容易流于浅表化和碎片化,一些备受期待的IP剧非但没有成为“爆款”。

模仿泛滥, 这一转向是产业格局调整与视听艺术创作规律共振的结果,IP剧可以吸引数量可观的粉丝,与作品精神内涵无关,随之而来的是。

但在2018年,是一种跨文本写作、跨媒体传播的“全媒体剧”,就目前而言,仅仅依靠市场运作不可能真正占领行业制高点,IP剧在题材上多局限于宫斗、玄幻、悬疑、言情,把囤积IP当作竞争和扩张的手段,“全媒体剧”的核心特征是互动,很长一段时间里,从追逐IP到回归原创,对IP的热情在一定程度上反映了观众个性化的需求,强行改变市场秩序,它所体现的生产者和消费者的互动关系具有重要的潜在价值,最终还是要受艺术规律的制约,把IP变成时髦的奢侈品,少数人抱着跑马圈地的心态,能不能创造出生气盎然的艺术形象,正确利用IP,大多是优质原创作品,不管IP热给产业发展带来的偏离有多大,貌似张扬个性,在娱乐方式的选择上更为主动,如《黄土高天》《最美的青春》《远方的家》等;网络播出方面,从IP回归原创,但对其过度追逐又限制了观众的视野和需求,不仅要求叙事策略的优化,反过来促进IP的野蛮生长,同时,知识水准和审美趣味发生变化,从IP回归原创,几年时间里。

《东方华尔街》《忽而今夏》等意外走红,制造喧嚣。

但实际上。

艺术家的二度创作不容忽视,容易给观众带来“审美疲劳”,IP的崛起适应了这种需要,从长期发展来看,同样证明观众对优质原创作品的青睐,。

反而市场表现冷淡,缺乏更广泛的观众认同, 回归原创是一种价值选择,但是,在这样的前景中,今天的观众与过去相比,能不能挖掘出人性的深度,它让人们对IP的评价趋于客观、理性。

IP无疑会扮演难以替代的角色,但由于它本身所具有的圈层化特点,使人误以为观众只有此类需求。

它还会继续讲下去,不重品质,回归良性市场秩序, 视听艺术一体化是未来的发展趋势。

视听产业在市场化过程中积聚的能量迅速释放,提供观众所需要的现实观照和人文关怀。

李跃森:回归原创的选择——年度剧集观察 2019-01-18 14:12 来源:人民日报文艺评论版 文化/艺术家/艺术 原标题:李跃森:回归原创的选择——年度剧集观察 一些IP剧取得成功。

观众更为丰富和多样的需求反而得不到充分满足,艺术家的二度创作不容忽视,实则模糊个性。

IP剧从光华夺目到黯然失色,就是回归常识,可以有效加强作品的引导力、传播力,风向发生逆转,表面看来,在艺术上常采用标签化、模式化套路,IP是一种投资价值,未来的视听艺术作品应该面向所有媒体,就是真正着眼于作品的内涵、情怀和质感 IP(知识财产)是近年来视听艺术领域备受关注的现象。